Von der Lust, die Dinge auf den Kopf zu stellen (\u2026) zeigt seit vergangenem Freitag die in Gutenberg lebende und in N\u00fcrtingen arbeitende Angela Hildebrandt Beispiele ihres k\u00fcnstlerischen Schaffens. Dabei l\u00f6st die Einladung, in dieser ungew\u00f6hnlichen Galerie auszustellen, keineswegs nur Begeisterung aus. Wer sich hier pr\u00e4sentiert, von dem wird eine intensive Auseinandersetzung mit diesem Industriedenkmal gefordert. N\u00fcrtinger Zeitung\/Wendlinger Zeitung, 23. Juli 2001<\/span><\/p>\n Den Raum als aktives Element mit einbezogen<\/strong> „…In den Bildern von Angela Hildebrandt wird die Grenze zwischen Stofflichem und Immateriellen, zwischen Sein und Schein durchl\u00e4ssig, es entsteht der Eindruck eines Pendelns, eines Schwankens zwischen sich erschlie\u00dfen und sich entziehen, zwischen Greifbarkeit und Unverf\u00fcgbarkeit. Und obwohl es sich hier nicht um optische T\u00e4uschungen handeln kann, entzieht sich auch das hervorstechendste und essentiellste Element der Bilder, n\u00e4mlich die Farbe, einer eindeutigen Festlegung. Man erkennt: nichts ist absolut, nichts unumst\u00f6\u00dflich. So k\u00f6nnen diese auf dem ersten Blick harmlos erscheinenden Werke, denjenigen, der sich darauf einl\u00e4sst, zu durchaus existentiellen, vielleicht auch schmerzhaften Tatsachen f\u00fchren…“<\/span><\/p>\n Florian Stegmaier, Kurator St\u00e4dtische Galerie Kirchheim\/Teck (Einf\u00fchrung zu Bezirke der Unverf\u00fcgbarkeit<\/strong> \u2013 Malerei<\/strong>, KunstRaum Hindenburgstra\u00dfe, Laichingen 2005)<\/span><\/p>\n LAICHINGEN – Ein neuer Raum f\u00fcr Kunst in Laichingen wurde geschaffen.<\/span><\/span><\/p>\n Die N\u00fcrtinger K\u00fcnstlerin Angela Hildebrandt l\u00e4sst mit ihren Werken „Bezirke der Unverf\u00fcgbarkeit“ in der Galerie „Kunstraum“ des Laichingers Kurt Strohm, Raum f\u00fcr Gespr\u00e4che entstehen. Gespr\u00e4che mit den Bildern, mit sich selbst oder mit den Betrachtern. Schw\u00e4bische Zeitung Laichingen, S. Graser-K\u00fchnle, 15. Februar 2005<\/p>\n Michael Maile, Kurator Ruoff-Stiftung N\u00fcrtingen (Einf\u00fchrung zu beziehungsweise<\/strong> mit Harald Huss \u2013 Schauraum Kunstverein N\u00fcrtingen, 2006)<\/span><\/p>\n Aus dem Kulturleben K\u00fcnstlerhaus<\/strong> Die Doppelausstellung von Angela Hildebrandt und Harald Huss ergibt spannende Momente im Raum ….<\/span>Dazu geh\u00f6rt auch das Ulmer K\u00fcnstlerhaus, wo der Verband Bildender K\u00fcnstler mit der Vernissage zweier artverwandter Schichtenmaler aufwartete: Angela Hildebrandt und Harald Huss haben sich bei einer Ausstellung in N\u00fcrtingen kennengelernt und bemerkt, dass sie trotz unterschiedlicher Ergebnisse mit einem \u00e4hnlichen Arbeitsprozess zum Ziel ihrer Kunst kommen. Beide haben f\u00fcr den Raum konzipiert. Beide bringen Schicht und Schicht zu Papier. Beide sch\u00f6pfen f\u00fcr ihre Abstraktionen aus der Naturerfahrung.<\/p>\n \u00dcberlappungen mit Tiefenwirkung<\/strong><\/p>\n Bei den farbsatten Quadraten und Rechtecken des in N\u00fcrtingen lebenden Malers Harald Huss nistet Schichtenbildung an den R\u00e4ndern. Bei der ebenfalls in Stuttgarter Raum wirkenden, aus der Gegend von K\u00f6ln stammenden Angela Hildebrandt ergeben \u00dcberlappungen eher flie\u00dfende Transparenz. So zeigt sich dem Betrachter N\u00e4he und Ferne mit unterschiedlicher Tiefenwirkung als gelungenes Spannungsfeld.<\/span><\/p>\n .<\/span> Raumbezogene Objektkunst und „vice versa“<\/strong> Ausstellungser\u00f6ffnung \/ Angela Hildebrandt in der Zehntscheuer<\/strong> Kunstausstellung – Angela Hildebrandt zeigt ihre Bilder und Installationen in der M\u00fcnsinger Zehntscheuer <\/strong> Die Zeichen der Zeit<\/span><\/strong> Lindenthal. Sobald der Besucher die gro\u00dfz\u00fcgigen Ausstellungsr\u00e4ume betritt, wird sein Blick von einer eigent\u00fcmlichen Farbenflut in den Bann gezogen. Die abstrakten Farbfl\u00e4chen der Malerin Angela Hildebrandt ragen vom Fu\u00dfboden aus \u00fcber zwei Meter in die H\u00f6he, wie T\u00fcr\u00f6ffnungen durchbrechen sie die wei\u00dfen W\u00e4nde des Foyers. Bei manchen der Bilder hat der Betrachter den Eindruck, er st\u00fcnde einem abstrahierten Menschenbild gegen\u00fcber: Lydia Keck, K\u00f6lnische Rundschau, 1. M\u00e4rz 2007<\/span><\/p>\n Barbara Heuss-Czisch, Kunsthistorikerin (Eva Maria Magdalena \u2013 K\u00fcnstlerinnen zu Religion und<\/strong> Weiblichkeit<\/strong>, 18 Projekte in sieben evangelischen und vier katholischen Kirchen sowie zwei muslimischen Gebetsr\u00e4ume in Stuttgart 2007)<\/span><\/p>\n (\u2026) Wie unterschiedlich kann ich die Begegnung mit jeder einzelnen der skulpturalen Gestalten hier von Angela Hildebrandt erleben? (\u2026<\/span>) Ja, bin ich ganz wach, dann merke ich auch, dass es nicht nur Leinw\u00e4nde mit Farbe darauf sind, die an die Wand geh\u00e4ngt wurden, sondern die Gem\u00e4lde sind selbst \u00e4sthetische Objekte mit einem spezifischen wahrnehmlichen \u201eGewicht\u201c, das sie im Raum verortet. Darauf komme ich vielleicht, wenn ich bemerke, dass die abgeschnittene Ecke mich darauf hinweist, dass diese Leinwand nicht nur Tr\u00e4ger eines Farbereignisses ist, sondern dieses Werk geradezu als Skulptur, als ein Wahrnehmungsereignis, das auch im Raum stattfindet, erlebt werden kann und damit die Farbe, die so gerne in der Fl\u00e4che zu Hause ist, zu einem Erfahrungsereignis werden l\u00e4sst.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n (\u2026) Diese beiden kleinen Wandtafeln von Angela Hildebrandt sind f\u00fcr diese Ausstellung ganz wunderbar komplement\u00e4r gew\u00e4hlt. So zum Beispiel besonders im Spiel mit ihren Oberfl\u00e4chen. Zeigt das eine eine deutliche Anmutung von einer haptischen, materiellen, holzigen Oberfl\u00e4che, die sich bei genauer Betrachtung als ein sehr gekonnter Farbauftrag entkleidet, bleibt bei dem zweiten nur f\u00fcr den ersten Augenblick eine homogene Farboberfl\u00e4che f\u00fcr den Blick bestehen. Denn sehr schnell l\u00f6st sich diese in einen sph\u00e4rischen Farbnebel auf, der wie vor und hinter dem Bild, der eben noch klar bestimmbaren Oberfl\u00e4che, \u00e4therisch pulsiert. Das Bild hat aufgeh\u00f6rt, ein Gegenstand zu sein und wird zu einem ereignishaften Farbph\u00e4nomen, losgel\u00f6st von der erst so verl\u00e4sslichen Dinghaftigkeit.<\/span><\/p>\n Jens Keuerleber (Einf\u00fchrung wir hier<\/strong>, St\u00e4dtische Galerie Filderstadt, 2015)<\/span><\/p>\n Pfiffige Visionen und bedr\u00fcckende Schicksale STUTTGARTER ZEITUNG \u201eJede Menge Besucher folgten dem Ruf des Zebras und besuchten die Vernissage zur Ausstellung. Yvonne Rudisch, Stuttgart 2017<\/span><\/p>\n Abstieg in Wundergrotten<\/strong> Armin Knauer, Reutlinger General-Anzeiger 23. Juni 2018<\/span><\/span><\/p>\n An der Volkshochschule sollen Menschen durch lebenslanges Lernen auf gesellschaftliche Ver\u00e4nderungen reagieren k\u00f6nnen. Angela Hildebrandt zeigt ihre ungew\u00f6hnlichen Bild-Formate \u00fcber einer gro\u00dffl\u00e4chigen Fototapete im VHS-Foyer und fordert Auseinandersetzung und Aufbegehren ein: \u201eIch sch\u00e4tze R\u00e4ume, die nicht optimal f\u00fcr Kunstwerke sind. Denn hier m\u00fcssen die Bilder zeigen, ob sie die Kraft haben, in Konkurrenz zum Raum zu bestehen.“<\/p>\n Gaby Wei\u00df, Esslinger Zeitung, 27. September 2019<\/p>\n Der Baumarkt als Ort der Inspiration Petra Bail, E\u00dflinger Zeitung, 19. Mai 2021<\/span><\/p>\n Kirchheim – <\/strong>Von Ma\u00df und Ma\u00dflosigkeit des Menschen Florian Stegmaier, DER TECKBOTE Kirchheimer Zeitung, 15. Juli 2021<\/span><\/p>\n Flucht in die Freiheit<\/strong> Gaby Wei\u00df, Esslinger Zeitung – Samstag\/Sonntag, 2.\/3. Oktober 2021<\/p>\n (\u2026) Maria als Himmelsk\u00f6nigin. Dieser Maria widmet Angela Hildebrandt ihren seltsamen rosa-hellblau-goldenen Tragehimmel. Bei Prozessionen bringt er den Priestern den Himmel nah, sie sagt: \u201cEin Singsang an die Mutter Jottes, schwankend unter ihrem Schutz und Schirm wird alle Ungemach vor\u00fcber gehen\u201c. Sabine Sch\u00e4fer-Gold, aus Einf\u00fchrungsrede \u201eIn den Himmel geschaut\u201c, St\u00e4dtischen Galerie Filderstadt, 27. Februar 2022<\/p>\n Fellbach und Esslingen k\u00fcnstlerisch vereint<\/strong> Farbwelten von Angela Hildebrandt in der dieselstrasse\u00a0<\/strong><\/p>\n Seit Mittwoch 15. Mai sind im Kulturzentrum dieselstrasse 12 Farbbilder der K\u00fcnstlerin zu sehen. 10 Tafeln, stehen fast am Boden \u2013 gegen\u00fcber den in den Saal tretenden Betrachtern \u2013 jedes Bild ist so gro\u00df wie ein Mensch und jedes Gem\u00e4lde hat eine eigene suggestive Farbigkeit. In unz\u00e4hlbaren Schichtungen sind faszinierende \u00a0Farbfl\u00e4chen entstanden, die aus vielen \u00fcbereinander liegenden Pigmentschichten bestehen. Lineare Strukturen erinnern an Baumst\u00e4mme, Schrunden und Oberfl\u00e4chen benutzter M\u00f6belst\u00fccke. Frei gesetzte kontrastierende Flecken lassen in tiefer liegende Farbr\u00e4ume blicken. Die K\u00fcnstlerin schreibt \u00fcber ihre Arbeiten:<\/p>\n Die Arbeitsweise erinnert an eine systemische Untersuchung, aber gemeint ist die Besonderheit des einzelnen Bildes. Es geht um Sch\u00f6nheit. Das Bild, wenn es gegl\u00fcckt ist, weist \u00fcber sich hinaus, macht etwas sichtbar, was ohne das Bild nicht sichtbar w\u00e4re. Daher besteht die Notwendigkeit, es zu malen.<\/p>\n Gehen Sie auf Entdeckungsreise \u2013 schauen sie sich die einmaligen gegenstandslosen Farbmalereien in der Dieselstrasse an\u00a0\u2013<\/p>\n Zwiebel – Esslinger Zeitung – 17. Mai 2024<\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Von der Lust, die Dinge auf den Kopf zu stellen Wendlingen (sel). Die dritte Ausstellung in der noch jungen Galerie Turbinenhaus in der Sch\u00e4ferhauser Stra\u00dfe in Wendlingen \u00fcberrascht. 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\nWendlingen (sel). Die dritte Ausstellung in der noch jungen Galerie Turbinenhaus in der Sch\u00e4ferhauser Stra\u00dfe in Wendlingen \u00fcberrascht. Sie \u00fcberrascht, weil es der K\u00fcnstlerin Angela Hildebrandt gelungen ist, diesem Raum mit seinem gewichtigen Mittelpunkt, der Dampfturbine, mit einer ganz eigenen Ausdrucksweise ein anderes Gewicht zu verleihen. Mit ganz leichten Mitteln und einer dennoch dichten, un\u00fcberh\u00f6rbaren Sprache schafft es diese junge Frau, den Blick vom dominanten Mittelpunkt des Raumes zu nehmen. Sp\u00fcrbar wird in der neuesten Ausstellung in der Galerie Turbinenhaus die intensive Auseinandersetzung der K\u00fcnstlerin mit dem ungew\u00f6hnlichen Ausstellungsraum, der denjenigen straft, der glaubt mit Arbeiten aus dem Lagerfundus sich hier durchsetzen zu k\u00f6nnen. Dieser Raum fordert die Auseinandersetzung\u00a0 der K\u00fcnstler, die sich hier pr\u00e4sentieren. Angela Hildebrandt ist dies mit ihrer Installation „Gedankenraum-Schleuse-Herzraum“ gelungen.<\/span><\/span><\/p>\n
\nDie Auseinandersetzung Angela Hildebrandts mit diesem ungew\u00f6hnlichen Ausstellungsraum ist von einem \u00fcberraschenden Ergebnis gekr\u00f6nt: Ihre Installation schafft mit einer duftigen Leichtigkeit Akzente, denen sich der Betrachter nicht entziehen kann. Angela Hildebrandt verzichtet im gro\u00dfen Turbinenraum auf ein Best\u00fccken der W\u00e4nde g\u00e4nzlich. Die sieben unterschiedlich gro\u00dfen vielgeteilten Fenster mit ihren Rundb\u00f6gen haben es der K\u00fcnstlerin angetan. Auf leichten Drahtb\u00fcgeln h\u00e4ngen hier im Gegenlicht, das von drau\u00dfen hereindringt, Kleidungsst\u00fccke, von denen vor allem die weiblichen Exponate eine un\u00fcberh\u00f6rbare Sprache sprechen. Auffallend an diesen von Angela Hildebrandt entworfenen und gen\u00e4hten Kleidern: Sie sind einfach im Schnitt, bestechen mit \u00fcberlangen \u00c4rmeln und Volants und mit einer Leichtigkeit, die schon durch die durchscheinende Stoffwahl zum Ausdruck kommt. Und diese Kleidungsst\u00fccke sind allesamt nicht vollst\u00e4ndig, nicht „rund“, bestehen nur aus Vorderteilen. Das ist bei den Kleidern und Blusen nicht anders als bei der Weste f\u00fcr den Mann, die erg\u00e4nz wird von einer Krawatte aus falschem Leopardenpelz oder mit grauen Fl\u00fcgeln, die matt auf dem B\u00fcgel h\u00e4ngen. Sie dienen nur scheinbar der Verkleidung und Verwandlung, sind in Wirklichkeit nicht zu gebrauchen. Fast hat es den Anschein, als ignoriere Angela Hildebrandt das gewaltige Monstrum von Dampfmaschine in der Mitte des Raumes einfach. Mit einem kleinen Kissen auf dem dicken Bauch der Maschine verweist sie dieses Industriedenkmal in seine Schranken.
\nF\u00fcr Angela Hildebrandt ist die Auseinandersetzung mit diesen Kleidern, mit diesen H\u00fcllen ein wichtiger Pfeiler ihres k\u00fcnstlerischen Schaffens. Auf der Empore, die sonst den Galeristen vorbehalten ist, zeigt sie mit kleinen Arbeiten, welche Verwandlung und Ver\u00e4nderung geschehen kann, wenn Dinge eingeh\u00fcllt, eingen\u00e4ht, mit allerlei Firlefanz versehen werden. Etwas auf den Kopf zu stellen, den Betrachter zu verwirren und dabei mit Alltagsdingen zu hantieren, das scheint dieser Angela Hildebrandt sichtlich Spa\u00df zu machen.
\nEs gibt da aber noch eine andere Angela Hildebrandt. In der „Schleuse“ des Turbinenhauses zeigt sie ein einziges Bild, das auf die Malerin Angela Hildebrandt hinweist. Ein Bild, das den Blick verwirrt, das fasziniert. Ein Bild, das mit horizontalen und vertikalen Linien eine Szenerie entstehen l\u00e4sst, die neugierig macht, diesem Verwirrspiel auf die Spur zu kommen. Ein Bild, das den Wunsch n\u00e4hrt, mehr von dieser Art des k\u00fcnstlerischen Schaffens im gro\u00dfen Galerieraum zu sehen. Hans J. Hochradl sprach am Freitag bei der Ausstellungser\u00f6ffnung vom Dialog, das dieses Bild fordert, von der Frage nach dem eigenen Standpunkt des Betrachters. (\u2026)<\/p>\n
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\n<\/span>Kirchheim<\/strong> – „Flanieren und ewiges Vergehen“ – unter diesem literarisch anmutenden Titel zeigt Angela Hildebrandt derzeit im Rahmen einer Ausstellung des Kirchheimer Kunstvereins „Bilder und R\u00e4ume“ im ersten Obergeschoss des Kornhauses. Dass bei aller Ernsthaftigkeit des k\u00fcnstlerischen Anspruchs, bei aller Schonungslosigkeit im Aufzeigen existenzieller Tragik auch ein oftmals ironisch gef\u00e4rbter Humor in den Werken von Hildebrandt eine wesentliche Rolle spielt, d\u00fcrfte jedem, der mit den Arbeiten der in Gutenberg lebenden K\u00fcnstlerin in Kontakt kommt, schnell klar werden. So begegnet dem Besucher gleich beim Eintreten das sogenannte „Triptychon“, gefertigt aus Schaumstoff und textilem Gewebe.
\n.<\/span>Es kann als formales Zitat bezeichnet werden, denn auch ohne den Titel zu kennen, f\u00fchlt man sich unweigerlich an ein dreiteiliges Altarbild mit zwei Seitenfl\u00fcgeln erinnert. Durch die Wahl des Materials und dessen Farbigkeit kommt es jedoch zu einer ganz bewusst kalkulierten ironischen Brechung zwischen Inhalt und Form.
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\n<\/span>Ein weiterer Aspekt des „Triptychons“ ist es, den Besuchern von vorneherein die vorhandenen Parallelen zwischen der konkreten Raumsituation im Kornhaus und der Beschaffenheit von sakralen R\u00e4umen aufzuzeigen. In der Tat wirkt der lange rechteckige Grundriss und die Dreiteilung durch das Fachwerk Assoziationen an Haupt- und Seitenschiffe einer Kirche. Angela Hildebrandt bezieht somit auf unmissverst\u00e4ndliche Art den Raum als aktives Element der Ausstellung mit ein.
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\n<\/span>Kommt der Besucher dann weiter herein, muss er sich unweigerlich mit den an den S\u00e4ulen lehnen Objekten, den sogenannten „R\u00e4umen“ auseinandersetzen. Diese R\u00e4ume muten funktional an, erinnern mehr oder minder an Bahren, S\u00e4rge oder auch an sommerliche Liegest\u00fchle f\u00fcr den Garten. Letztendlich besteht ihre k\u00fcnstlerische Qualit\u00e4t jedoch darin, sie solchen allt\u00e4glichen Kategorisierungen zu entziehen und enigmatisch-stumm zu bleiben.
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\n<\/span>Flaniert man durch die S\u00e4ulenpaare an diesen Objekten vorbei, steht man zuletzt vor einem mit schwarzem Samt ausgekleideten „Raum“, der definitiv g\u00e4ngige Attribute des Bestattungswesens aufweist. Perfiderweise l\u00e4sst die K\u00fcnstlerin mittels einer vorgesetzten Plexiglasscheibe den Betrachter sich in diesem „End-Raum“ auch noch spiegeln, so als bef\u00e4nde er sich bereits dadrin, Memento mori.
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\n<\/span>Die f\u00fcnf ausgestellten Malereien sind Teile des gro\u00dfangelegten Zyklus „Vice versa“, an dem Hildebrandt seit 1998 arbeitet. Wesentliches Anliegen dieser Bilder ist es, ein r\u00e4umliches Verh\u00e4ltnis zwischen Malerei und ihrem Betrachter zu schaffen. Nimmt man sich etwas Zeit und Ruhe und l\u00e4sst sich ganz „unverkopft“ auf die Werke ein, so stellt man fest, dass die Bilder im Raum zu schwingen beginnen, sich regelrecht vor und zur\u00fcck bewegen. So entsteht eine dreidimensionale Erweiterung des klassischen Bildraumes. F\u00fcr die Rezipienten eine Chance, aus einem gew\u00f6hnlichen Anschauen eine lebendige Erfahrung zu machen.
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\n<\/span>Interessant sind auch die diversen kunst- und kulturgeschichtlichen Bez\u00fcge, die sich in der Ausstellung auftun: so rekurriert beispielsweise das „Triptychon“ auf die Retabeln und Antependien des 11. und 12. Jahrhunderts, die zu den wesentlichen Urspr\u00fcngen des abendl\u00e4ndischen Tafelbildes geh\u00f6ren. Ein fr\u00fcherer Vorl\u00e4ufer des Tafelbildes wird in den sp\u00e4tantiken, aus der ptolem\u00e4isch-\u00e4gyptischen Zeit stammenden Mumienbildnissen gesehen. Hier schlie\u00dft sich ein weiterer Kreis zu Hildebrandts sarg\u00e4hnlichen „R\u00e4umen“.
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\n<\/span>Einen Ausbruchsversuch ins Unendliche, ins Ewige wagt die K\u00fcnstlerin in ihrer Installation „Versuchsanordnung“. Durch einen simplen optischen Trick erscheint die in den dunklen, mit Wasser gef\u00fcllten M\u00f6rtelk\u00fcbel herabh\u00e4ngende Kette andeutungsweise ins Unendliche verl\u00e4ngert. Ein Durchbrechen r\u00e4umlicher Normierung also, das wiederum zu ambivalenter Deutung aufruft: ein Ausbruch als Chance und positive Qualit\u00e4t, oder wird vielmehr die Dunkelheit bodenlos? Der Betrachter muss selbst entscheiden.
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\n<\/span>In den Arbeiten von Angela Hildebrandt vereinen sich Tragik und Komik auf reizvollste Weise. Auch der Tragik des Scheiterns – wer ziellos durchs Leben stolpert, f\u00e4llt schon mal hin -, gewinnen ihre Werke immer wieder ein durchaus tr\u00f6stliches augenzwinkernd ab.
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\nDiese zwei Facetten des Daseins spiegelten sich auch im musikalischen Rahmen der Vernissage wieder. Xaver Paul Thoma (Viola) und Joachim Hess (Cello) brachten Beethovens beschwingtes Duett „mit zwei obligaten Augengl\u00e4sern“ sowie Thomas Nachtst\u00fcck III zu Zugeh\u00f6r, indem sich, so die Intention des Komponisten, „Schwerelosigkeit des Schwebens in lastende Stille wandelt“.
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\nDie Ausstellung des Kunstvereins „Angela Hildebrandt – flanieren und ewiges vergehen\/bilder und r\u00e4ume“ ist bis zum 18. April im ersten Obergeschoss des Kornhauses zu sehen.
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\nFlorian Stegmaier TECKBOTE<\/strong>, 10. M\u00e4rz 2004<\/span><\/p>\n
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\nEin sozialer Ort und Raum der Kommunikation soll diese neue Galerie sein, meinte\u00a0 Kurt Strohm bei der Begr\u00fc\u00dfung und die erste Ausstellung nimmt dieses Motto auf.
\n(\u2026) Mit zarten Farbauftr\u00e4gen erreicht Angela Hildebrandt eine leuchtende Transparenz oder aber eine gewollt stoffliche Verfestigung. Die ausgestellten Werke aus dem Zyklus „Vice versa“ haben tats\u00e4chlich die starke Tendenz, den Betrachter zum Zwiegespr\u00e4ch zu verf\u00fchren. Und hat man erst einmal die Bilder nacheinander betrachtet, sp\u00fcrt man Schwingungen, die einen zwingen, sich umzudrehen. Seien es die beiden gegen\u00fcber aufgeh\u00e4ngten in monochromem Blau gehaltenen „Vice versa 50 und 58“ oder die in Farbverl\u00e4ufen gemalten „Vice versa 51 und 56“, die Bilder scheinen miteinander zu sprechen und beziehen den Betrachter in dieses Gespr\u00e4ch mit ein. Kunst wird erlebbar.<\/p>\n
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\n„… f\u00fcr die ausstellung einigten sie sich auf ein einheitliches bildformat in anlehnung an das menschliche mass. die hochformatigen bildtafeln sind gleich gross. einzig eine geringe, kaum sichtbare, massdifferenz markiert – einer signatur gleich – die zugeh\u00f6rigkeit der tafeln zu der werkgruppe von angela hildebrandt.
\nin der anordnung der werke in dem raum werden n\u00e4he und distanz erprobt. die bildtafeln sind so aufgeh\u00e4ngt, dass sie sich sowohl mit denen des anderen auf der gegen\u00fcberligenden wand als auch mit den direkt daneben h\u00e4ngenden begegnen. so k\u00f6nnen sie ohne ablenkung langsam ihre wirkung entfalten. aber dennoch wagt man auch die n\u00e4he, h\u00e4ngt an einer wand die exponate direkt nebeneinander auf. als beobachter ist man gespannt, wartet ab. was wird wohl als n\u00e4chstes passieren? wir d\u00fcrfen beobachten, was gerade erst beginnt. beim eintreten in diesen raum meint man, den stillen dialog der bilder mitten im satz f\u00fcr einen kurzen moment zu unterbrechen.“<\/span><\/span><\/p>\n
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\nSchichten aus der Natur<\/strong><\/p>\n
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\nUlm<\/strong> Die Kunstausstellungen zur Kulturnacht verzeichneten regen Publikumszuspruch. Manche Lokalit\u00e4ten, wie der Kunstverein Ulm, machten mit popul\u00e4rem Mix (der kanadischen K\u00fcnstlerin Laura Kikauka) die bald folgende Ausstellungser\u00f6ffnung schmackhaft. Manche verbanden am Samstag – wie Loritz Spring in der Fischerplatz Galerie – mit der Nacht der N\u00e4chte einen neuen Pr\u00e4sentationsreigen.<\/p>\n
\nRoland Meyer, NEU-ULMER ZEITUNG September 2006<\/span><\/p>\n
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\nKUNSTVEREIN \/ K\u00fcnstler geben Einblicke in ihre Werkst\u00e4tten:\u00a0 Angela Hildebrandt arbeitet in N\u00fcrtingen
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\nN\u00dcRTINGEN<\/strong>\u00a0 Anl\u00e4sslich der vom Kirchheimer Kunstverein initiierten Aktion „Ateliertag“ am 14. und 15. Oktober wird auch Angela Hildebrandt ihr Atelier in der M\u00fchlstra\u00dfe 16 in N\u00fcrtingen dem kunstinteressierten Publikum \u00f6ffnen.
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\nDie in Horrem bei K\u00f6ln geborene K\u00fcnstlerin studierte von 1993 bis 1997 an der freien Kunsthochschule N\u00fcrtingen bei G\u00fcnther Reger, Harry Walter und Ute Meta Bauer. 1996 fungierte Angela Hildebrandt als Mitbegr\u00fcnderin der Reutlinger K\u00fcnstlerinnen-Gruppe „F.C. art absurdum“.
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\nNeben raumbezogener Objektkunst steht vor allem die Arbeit an ihrem 1998 begonnenen Bilderzyklus „vice versa“ im Mittelpunkt ihres k\u00fcnstlerischen Schaffens. Identische Formate, die stets nach oben hin etwas verbreitern, somit trapezf\u00f6rmig werden und Malerei, sich dadurch auszeichnet, dass sie sich den Betrachtern erst einmal zu verweigern scheint und ihnen bewusst machen, dass nicht er \u00fcber das Bild zu verf\u00fcgen habe.
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\nDas h\u00e4ngt wesentlich damit zusammen, dass die „vice versa“ – Bilder keinerlei narrativen oder illustrierenden Charakter haben. Ihnen liegen auch keine fiktiven, von au\u00dfen kommenden Konzepte zugrunde. Sie weisen vielmehr ins Offene und lassen ihren Betrachtern die Freiheit \u00fcber die Zeit. „Das Bild stellt nicht dar“, macht Angela Hildebrandt deutlich, „sondern es ist“. Die Malerei wird so zum selbstbewussten Gegen\u00fcber. Zwischen Bild und Betrachter entsteht ein bewusst zu erlebender, teils regelrecht in Schwingung befindlicher Raum. Die Grenze zwischen Stofflichem und Immateriellen, zwischen Sein und Schein wird in diesen Arbeiten durchl\u00e4ssig. Es entsteht der Eindruck eines Pendelns zwischen Sich-Erschlie\u00dfen und Sich-Entziehen, zwischen Greifbarkeit und Unverf\u00fcgbarkeit.
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\nAngela Hildebrandts Arbeiten waren zuletzt in diesem Fr\u00fchjahr im N\u00fcrtinger „Schauraum“ zu sehen. Ein Jahr zuvor waren sie in reduzierter, daher \u00e4u\u00dferst kraftvoller Weise in der Laichinger Galerie „KunstRaum“ ausgestellt. Im Jahre 2004 stellte Angela Hildebrandt einige Arbeiten des „vice versa-Zyklus“ im Rahmen ihrer Einzelausstellung „Flanieren und ewiges Vergehen“ im Kirchheimer Kornhaus aus.
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\nIm kommenden Jahr wird Angela Hildebrandt mit einer Einzelausstellung in der M\u00fcnsinger Zehntscheuer zu Gast sein sowie in der K\u00f6lner Galerie Lindenthal.
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\nFlorian Stegmaier, DER TECKBOTE Kirchheimer Zeitung, 27. September 2006<\/span><\/p>\n
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\nRaum zwischen Bild und Betrachter<\/strong>
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\nEine Installation zur Erkundung des Raumes zwischen Bild und Betrachter, zwischen Fu\u00df und Boden, zwischen Kopf und Himmel: Vielschichtig ist die Ausstellung „Blickverschr\u00e4nkung und Nachhall“ von Angela Hildebrandt, die seit gestern in der Zehntscheuer zu sehen ist.<\/strong>
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\nM\u00dcNSINGEN.<\/strong> Die in Horrem bei K\u00f6ln geborene K\u00fcnstlerin absolvierte ihr Studium an der Freien Kunstakademie N\u00fcrtingen, war Mitbegr\u00fcnderin und Mitglied von „F.C. art absurdum Reutlingen“, arbeitet seit 1998 an dem Bilderzyklus „vice versa“ und pr\u00e4sentierte ihre Werke bereits bei weit mehr als 30 Ausstellungen, Projekten und Aktionen. Die R\u00e4umlichkeiten der Zehntscheuer haben die K\u00fcnstlerin zur hiesigen Installation herausgefordert, der durchgehende Schacht hat zur Aufbauarbeit inspiriert. „Der Raum wird ins Werk aufgenommen, man muss sich darauf einlassen“, erl\u00e4uterte sie. Das taten auch die zahlreichen Besucher, die zur Er\u00f6ffnung gekommen waren und von dem mit Hildebrand befreundeten K\u00fcnstler Harald Huss in das Werk eingef\u00fchrt wurden. „Raum – das Umgreifende, der Spielraum, der urspr\u00fcngliche Hohlraum, der geschlossene und der freie Raum, Entfaltungsraum – Angela Hildebrandt macht Raum in seiner doppelten Bestimmung erlebbar“, so Huss.
\n….<\/span>Himmelsleitergleich wird jedem Stockwerk der Zehntscheuer eine andere Bedeutung zugemessen. Im ersten Stock in ihren Ma\u00dfen dem menschlichen K\u00f6rper gleichende Bildtafeln, unz\u00e4hlige Farbrinnsale bilden \u00fcbereinandergelagert und -getrocknet die Malkruste, zeigen innere Belebtheit und Transparenz. „Verzweigungen des Lebens, Seelenbilder“. Zwei Objekte, Liegestuhl, Bahre, in der Stofflichkeit an \u00e4ltliche Frauen und M\u00e4nner erinnernd, schauen sich im Zentrum des Raumes an, kommunizieren miteinander. „Hildebrandt verpflichtet den Betrachter, sich ihren Standort auszumalen, Blickverschr\u00e4nkung eben, eine dynamische Zweiheit entwickelt sich.“
\n….<\/span>Im zweiten Stock die Auseinandersetzung mit Fu\u00df und Boden. Boden-, Erdoberfl\u00e4che, Dachboden und Fu\u00dfboden. Darauf der Fu\u00df mit seiner sich himmelsgleich w\u00f6lbenden Fu\u00dffl\u00e4che, nicht in seiner Gesamtheit Bodenkontakt haltend. Hildebrandt spielt mit den Unebenheiten des Fu\u00dfbodens, Kreise nehmen des Gef\u00e4lle auf, ziehen magisch an, verf\u00fchren zum Betreten – wohin w\u00fcrde die Reise gehen? Daneben laden B\u00e4lle zum Spiel, zum Wurf himmelw\u00e4rts.
\n….<\/span>Im obersten Stockwerk dann Kopf und Himmel: Kopf, Sitz vom Gehirn, dem Hauptintegrationsort aller lebenswichtigen Informationen in einem Organismus. Der Himmel – Decke, H\u00fclle, Baldachin. 225 Nylonf\u00e4den hat Angela Hildebrandt an die Decke der Zehntscheuer geknotet, Gespinstf\u00e4den, Schicksalsf\u00e4den. Der Ort l\u00f6st die Installation f\u00f6rmlich auf, sie wird zum traumhaften, nachklingenden Lichtspiel. „Blickverschr\u00e4nkung und Nachhall werden zu einem Diskurs im eigentlichen Sinn: Dis-cursus – das meint urspr\u00fcnglich die Bewegung des Hin- und Her-Laufens, das sind Schritte, Verwicklungen.“
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\nHeike Feuchter, ALB-BOTE M\u00fcnsingen (S\u00fcdwest Presse), 12. Februar 2007<\/span><\/p>\n
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\nLetzter Gru\u00df an die stoffliche Welt
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\nM\u00dcNSINGEN.<\/strong> „In diesem Raum habe ich etwas gemacht, was ich bisher so nicht gemacht habe“, beschreibt Angela Hildebrandt ihre Auseinandersetzung mit dem Ausstellungsraum Zehntscheuer. „Blickverschr\u00e4nkung und Nachhall – eine Installation zu Erkundung des Raumes zwischen Bild und Betrachter, zwischen Fu\u00df und Boden, zwischen Kopf und Himmel\u2026“, so der Titel der Pr\u00e4sentation, die am Sonntag er\u00f6ffnet worden ist.
\n\u2026.<\/span>Alle drei Stockwerke der Ausstellungsfl\u00e4che wei\u00df die K\u00fcnstlerin mit ihren ausdrucksstarken Werken einzubinden in ihr Thema „Raum in Relation zum Menschen, und der alles durchdringenden Verg\u00e4nglichkeit“. Ihre dem menschlichen K\u00f6rperma\u00df entsprechenden Bildtafeln, Verweis auf Mumienbilder aber auch der Sargform nachempfunden, scheinen den Blick auf das, was dahinter ist, zu ziehen.
\n\u2026.<\/span>Der unebene Boden im Stockwerk dar\u00fcber steht im starken Kontrast zu intensivfarbigen Kreisen und B\u00e4llen, schwarze L\u00f6cher oder Spielger\u00e4te? Einer von ihnen scheint mit seinem in den Dielenboden geschmirgelten Abdruck einen letzten Gru\u00df an die stoffliche Welt hinterlassen zu haben.
\n\u2026.<\/span>Unter dem Dachgeb\u00e4lk ganz oben spinnen 225 Nylonf\u00e4den den Hoffnungsfaden zum Himmel, oder ist er doch nur ein letzter Nachhall des erdgebundenen Lebens. Nachhall beim Betrachter bewirkt besonders ein ganz pers\u00f6nliches Bild, das die K\u00fcnstlerin und ihren Mann mit Gesicht und H\u00e4nden abgelichtet von einem Kopierger\u00e4t zeigen.
\n\u2026.<\/span>Direkt vom Kopierpapier auf Leinwand \u00fcbertragen, ist jede Handlinie erkennbar. Die menschliche Existenz, verletzlich, ber\u00fchrend, und doch bedeutend und stark, der Verg\u00e4nglichkeit zum Trotz.
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\n(tia), Reutlinger General-Anzeiger, 13. Februar 2007<\/span><\/p>\n
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\nDoppelausstellung in der Galerie Forum<\/span><\/span><\/p>\n
\nGr\u00fcne, rote, violette, gelbe Lichtstreifen oder Braunt\u00f6ne sind unter zarten Schichten aus Acrylfarben zu erkennen. „Die Bilder malen sich selbst. Doch brauchen sie viel Zeit. Es kann zwei Jahre dauern, bis der Malprozess endg\u00fcltig abgeschlossen ist“, erkl\u00e4rt Angela Hildebrandt aus N\u00fcrtingen, die sich nach k\u00fcnstlerischer Auseinandersetzung mit dem Thema Mensch von der reinen Form l\u00f6ste, ihre meditative, farbintensive Arbeit.<\/p>\n
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\n<\/span>\u201e(\u2026) F\u00fcr die Kirchen als auch f\u00fcr die Kunstwerke wichtig ist die Intensivierung der Aufmerksamkeit der Besucherin\/des Besuchers, wenn er\/sie die Eingriffe der K\u00fcnstlerinnen in den Raum wahrnimmt.
\nDas gilt besonders f\u00fcr die kaum in Erscheinung tretende, dennoch stark wahrnehmbare Arbeit von Angela Hildebrandt, deren F\u00e4den \u201ezwischen Kopf und Himmel\u201c die Eintretenden gleich am Eingang das F\u00fchlen lehrt. Da ist ein geordnetes Gespinst aus Nylonf\u00e4den, durch das hindurch muss, wer wie sonst den geraden Weg in die Kirche nehmen will, dem sie\/er aber auch ausweichen kann, um nicht ber\u00fchrt zu werden oder zu ber\u00fchren. Diese Aufmerksamkeit des ersten Schritts belebt den d\u00e4mmrigen Raum, als ob die Architektur zu schwingen oder zu atmen beginnt. Die Begegnung mit dem wertlosen Material in der geordneten Fassung mit chaotischem Potential gibt dem festgef\u00fcgten Kirchenhaus eine neue Erfahrungsebene. (\u2026)\u201c<\/span><\/p>\n
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\n<\/span><\/strong><\/span>Kunstr\u00e4ume<\/strong> \u2013 F\u00fcnf Arbeiten decken thematisch und gestalterisch ein breites Spektrum der \u00f6rtlichen Szene ab.
\nVon Wolfgang Berger<\/span>
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\nIm Esslinger Rathaus stehen die Telefone nicht mehr still, berichtet Barbara Antonin vom st\u00e4dtischen Kulturamt. Viele B\u00fcrger m\u00f6chten wissen, was es mit dem neuen Bauschild am Bahnhof auf sich hat. \u201eHier baut die Stadt Esslingen ein K\u00fcnstlerhaus\u201c, steht darauf zu lesen.
\nGeht nun ein lang gehegter Traum der \u00f6rtlichen Kunstszene in Erf\u00fcllung? Weit gefehlt. Denn der authentisch wirkende Hinweis auf den baldigen Spatenstich ist ein pfiffiges Projekt von Angela Hildebrandt. Neben sechs anderen K\u00fcnstlern bestreitet sie die Sparte \u201eKunstr\u00e4ume\u201c beim Kulturfest \u201eStadt im Fluss\u201c.
\nHildebrandts in Zusammenarbeit mit dem Architekturb\u00fcro Bolte entstandene Arbeit ist mehr als ein gelungener Scherz. Indem sie die seit langem existierende Vision eines K\u00fcnstlerhauses konkretisiert, setzt sie den Leitgedanken der Triennale von der \u201eunsichtbaren Stadt\u201c kongenial um. \u201eUnsichtbares, weil nicht Vorhandenes als konsequenteste Form der Unsichtbarkeit wird charmant und vielleicht verwirrend sichtbar gemacht.\u201c Treffender als die in der \u201eStadt im Fluss\u201c-Brosch\u00fcre enthaltene k\u00f6nnte eine Beschreibung nicht sein.
\nMit dem Bauschild und der Dokumentation im Rathaus l\u00e4sst es Angela Hildebrandt, die in den 1990er Jahren an der Freien Kunstakademie N\u00fcrtingen studiert hat, nicht bewenden. Sie setzt noch einen drauf. Unter der auf dem Schild angegebenen Nummer des Infotelefons l\u00e4uft ein Band mit der Stimme der K\u00fcnstlerin, die den Anrufer mit auf die Reise in eine Welt aus Fiktion und Wirklichkeit nimmt.
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\n<\/span>Nr. 228 \/ Freitag, 2. Oktober 2015<\/span> <\/span><\/span><\/p>\n
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\nEin gro\u00dfes Dankesch\u00f6n geht an Angela Hildebrandt, welche die Einf\u00fchrung zur Ausstellung
\nzu einem wunderbaren Erlebnis machte, mit Twitter, einer Leiter und @real Kik Erik \u2026.I.
\nDie K\u00fcnstlerinnen danken f\u00fcr die Salbung mit Smartphone und Calendula.\u201c<\/span><\/p>\n
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\n<\/span>LICHTENSTEIN-HONAU<\/span>
\n(\u2026) Keller f\u00fcr Keller ist es ein Abstieg in eine Unterwelt, bei dem man Sonne, Licht und Alltag hinter sich l\u00e4sst und als Fremdling eindringt in eine Sph\u00e4re, in der die wahren Herren bestimmte Spinnensorten von ansehnlicher Gr\u00f6\u00dfe sind. Gleich zwei K\u00fcnstlerinnen nehmen auf sie Bezug. (\u2026)
\n<\/span><\/span><\/span>Spinnf\u00e4den und stehender Regen\u00a0<\/strong>
\n<\/span>Abstrakter verarbeitet Angela Hildebrandt das Spinnfadenmotiv. Sie hat in \u201eihrem\u201c Keller ein Feld abgesteckt mit hauchd\u00fcnnen F\u00e4den, die sich von der Gew\u00f6lbedecke zum Boden ziehen. Sie hat daf\u00fcr \u201eUnsichtbares Garn\u201c verwendet, mit dem man sonst offen sichtbare N\u00e4hte ausbessert. Von einem sanften Lichtstrahl erhellt, schimmern nur Teile der F\u00e4den, als k\u00e4men sie aus dem Nichts. Das \u201eNichts\u201c sichtbar zu machen, darum geht es ihr, sagt Hildebrandt. Das Nichts aus F\u00e4den wirkt bei ihr wie ein stehender Regen.<\/span><\/p>\n
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\nK\u00fcnstlerische Positionen zum 100-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um der VHS<\/span><\/p>\n
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\nKreis Esslingen: Angela Hildebrandt zeigt ihre Vielseitigkeit in Malerei, Installation und Aktionen
\n<\/strong>Denkt Angela Hildebrandt an Baum\u00e4rkte, ger\u00e4t sie ins Schw\u00e4rmen: „Ich liebe Baum\u00e4rkte“, gibt die K\u00fcnstlerin unumwunden zu. So ein Heimwerker-Eldorado ist ein idealer Inspirationsort, um Material f\u00fcr ihr k\u00fcnstlerisches Schaffen zu finden: Plastik, Holz und vieles mehr f\u00fcr ihre Installationen, die sie mit minimalen Mitteln gestaltet. „Ich muss es f\u00fchlen, ob es Holz oder Plastik ist“, begr\u00fcndet sie einen Pr\u00e4senzbesuch im Do-it-yourself-Paradies. Online-Bestellungen kommen deshalb f\u00fcr sie nicht in Frage. Das ist sicherlich mit ein Grund, weshalb sich Angela Hildebrandt ins Atelier zur\u00fcckgezogen hat, keine Objekte macht und Projekte im \u00f6ffentlichen Raum schon gar nicht.
\nDerzeit konzentriert sie sich auf die Malerei, die sie seit ihrem Studium an der Freien Kunsthochschule in N\u00fcrtingen von 1993 bis 1997 durch ihr k\u00fcnstlerisches Arbeiten begleitet. Zeitweise lief die Malerei neben Performances, Aktionen und Projekten nebenher. Momentan ist dieses zur\u00fcckgezogene Arbeiten in ihren luftigen Atelierr\u00e4umen eine sichere Bank. Angela Hildebrandt lebt und arbeitet dort, wohin andere am Wochenende zur Entspannung pilgern – in Gutenberg, dem letzten Ortsteil der Gemeinde Lenningen vor dem Albaufstieg.
\nIn dieser bilderbuchhaften Abgeschiedenheit entstehen in langen Prozessen ihre Bilder. Manchmal dauert es zwei Jahre, bis die Schichtarbeit beendet ist. Teilweise liegen 100 Schichten \u00fcbereinander. Angela Hildebrandt beschreibt den Prozess so: „Trocknen, wegstellen, an einem anderen Bild weiterarbeiten“ – meist an drei oder vier Bildern gleichzeitig. Immer sind es Linien – waagerecht und senkrecht -, die mit Acrylfarbe auf die Leinwand aufgebracht werden. Mehr nicht. Und trotzdem passiert etwas zwischen Bild und Betrachter im Raum. Es l\u00e4sst sich nicht greifen. Und genau dieses Unbegreifliche reizt Angela Hildebrandt an der Malerei.
\nAls Beispiel f\u00fchrt sie die Bilder „einfach lassen“ zur Ausstellung „das Fremde“ in der Berliner Stra\u00dfe in Esslingen 2016 an. Sie hingen in einem denkbar ungeeignetem Raum mit zerfetzten Tapeten, der sich im Dialog\u00a0 mit den Arbeiten ver\u00e4nderte und sich als hervorragend herausstellte. Ein Experiment, das gegl\u00fcckt ist, aber nicht als Blaupause f\u00fcr weitere Versuchsreihen dient. Ein Aha-Erlebnis, auch weil durch die Malerei ein sirrender Dissonanz-Ton im Raum erzeugt wurde.
\nGesang und Musik sind wichtig im Leben der K\u00fcnstlerin. Bach, H\u00e4ndel oder Pergolesi erzeugen die Lockerheit, die Angela Hildebrandt zum stillen Arbeiten braucht. Die selbstgebauten Keilrahmen f\u00fcr die Leinw\u00e4nde, mal schr\u00e4g, mal mit fehlender Ecke, h\u00e4ngen direkt an der Wand, darunter sch\u00fctzende Plastikfolie, die in unz\u00e4hligen Farblinien und Spritzern vom stetigen Schaffen erz\u00e4hlt. Davor stehen unz\u00e4hlige Tellerchen mit L\u00f6ffeln f\u00fcr die verschiedenen Farbpigmente zur „Speisung“ der Bilder. Die Formate werden so gew\u00e4hlt, dass sie in den Kofferraum passen. Aus Sachzw\u00e4ngen entstehen Diptychen und Triptychen. Die K\u00fcnstlerin setzt auf Pragmatismus statt \u00dcberh\u00f6hung. Wenn der Hund \u00fcbers Aquarell leckt und es ist hinterher besser, ist das ein genialer Zufall, den es zu erkennen gilt.
\nBis 2020 war die geb\u00fcrtige Rheinl\u00e4nderin zweite Vorsitzende des Vereins artgerechte Haltung Bildende K\u00fcnstler Esslingen, mit dem sie einige Aktionen durchgef\u00fchrt hat wie „Garten Eden“ 2014, die Weststadtkunst“ 2016\/2017 oder in der Franziskanerkirche – eine expressive Klangraum-Performance mit einem Frauenchor. In der Marienkapelle des Salemer Pfleghofs machte sie lediglich mit durchsichtigem N\u00e4hgarn das Nichts sichtbar. F\u00fcnf Meter lange F\u00e4den spannten sich in minimalem Abstand von der Decke zum Boden, als Fadenfeld bildeten sie einen geordneten Binnenraum, der sich je nach Lichteinfall und Perspektive verschob.
\nInzwischen f\u00fchlt sich Angela Hildebrandt ersch\u00f6pft. Corona wirkt wie eine Glocke. Ausstellungen und Aktionen mit K\u00fcnstlerkollegen k\u00f6nnen seuchenbedingt nicht stattfinden. Schon im vergangenen Jahr haben sich alle Pr\u00e4sentationen verschoben. Dieses Jahr sieht’s nicht besser aus. Auch die „Piussisters“ haben Sendepause. 2008 gr\u00fcndeten Petra Pfirmann und Angela Hildebrandt den geheimnisvollen k\u00fcnstlerischen Orden. Analog zu den „Bluesbrothers“ treten die beiden K\u00fcnstlerinnen bei ihren „liturgischen Handlungen“ immer mit dunklen Sonnenbrillen auf, egal ob im Bahnw\u00e4rterhaus Esslingen, im W\u00fcrttembergischen Kunstverein Stuttgart oder im Park der Villa Merkel in Esslingen. Es ist ein k\u00fcnstlerisches Spiel mit Transzendenz, mit Klischees und damit, was Kunst sein k\u00f6nnte. Der Spa\u00df steht dabei im Vordergrund.
\nDas umfassendste Bild \u00fcber Hildebrandt macht man sich, wenn man auf ihrer Homepage st\u00f6bert. Sie liest sich spannend wie ein Roman mit autobiografischen Z\u00fcgen. Jedes ihrer Arbeitsfelder wird vorgestellt, und es gibt einen unterhaltsamen Blog mit Beitr\u00e4gen wie diesem vom August 2020: „K\u00fcnstler gehen nicht in Rente. Sie stehen vor der Leinwand und fallen mit tropfendem Pinsel in der Hand einfach um. Dann sind sie tot, ihre Bilder aber nicht. Einige Bilder bleiben unvollendet und ein gro\u00dfes Geheimnis, die vollendeten guten Bilder aber auch.“
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\n(…) Unter dem Titel „Menschenma\u00dfe“ zeigen 15 Kunstschaffende in den Galerieschaufenstern des Kirchheimer Kornhauses ihre Werke.
\nDie Diskrepanz zum ausgewachsenem Menschenma\u00df macht Angela Hildebrandt schmerzhaft sichtbar. Unerbittlich schn\u00fcren Spanngurte ihr rosafarbenes Textilobjekt in die Normma\u00dfe ein. Der infantilen Zwangsjacke ist eine biblische Allusion vorangestellt: „So ihr nicht bleibet wie die Kinder“. Wo im Neuen Testament das Kind-Werden Perspektiven er\u00f6ffnet, macht Hildebrandts Arbeit die Perversion des Kind-Bleibens deutlich, wie sie einem Zwang zur Unm\u00fcndigkeit, einer zum Programm erhobenen Regression erw\u00e4chst.
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\nMitglieder der K\u00fcnstlervereinigung aHBKE haben sich f\u00fcr ihre Ausstellung mit dem ehemaligen Schweizerhaus der Dom\u00e4ne Weil auseinandergesetzt. Gelungen ist eine feinsinnige Interaktion mit dem herausfordernden Raum und ganz vielen Themen, die in der Luft liegen.
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\nIm „Jahr ohne Sommer“ 1816, als\u00a0 der Ausbruch des indonesischen Vulkans Tambore auch in W\u00fcrttemberg f\u00fcr verheerende Missernten gesorgt hatte, wollte K\u00f6nig Wilhelm I. die Not der hungernden Menschen lindern: Er f\u00f6rderte auf seinen Besitzungen in Scharnhausen, Klein-Hohenheim und Esslingen-Weil innovative Ideen f\u00fcr die Landwirtschaft und investierte in neue Methoden f\u00fcr Ackerbau und Viehzucht. Die heutige Dom\u00e4ne Weil z\u00e4hlte zu Wilhelms Sommerstallungen und war lange einer der gr\u00f6\u00dften Milchbetriebe W\u00fcrttembergs. Bevor das 1830 dort erbaute Schweizerhaus, das viele Jahrzehnte lang als Kuhstall diente, ab Herbst (…) umgebaut werden soll, hat die K\u00fcnstler-Initiative artgerechte Haltung Bildende K\u00fcnstler Esslingen (aHBKE) die Chance ergriffen, sich in einer k\u00fcnstlerischen Interaktion mit dem Raum und seiner Vorgeschichte auseinanderzusetzen: „Dom\u00e4ne Kunst“.
\n(…) Ein Hingucker ist auch Angela Hildebrandts eigenwillige Skulptur aus einer Matratze, die – mit B\u00e4ndern verspannt – kein Wachstum zul\u00e4sst und die Betrachter mahnt: „Bleibet wie die Kinder“.
\n(…)
\nAngela <\/span>\u00a0Hildebrandts mit Spucke und Weingummi beklebte Fenster sorgen – Lust und Ekel zugleich erregend – f\u00fcr eine fast sakrale Anmutung im ramponierten Bau. Ob die H\u00fchner hier eigentlich gl\u00fccklich waren? (…)
\nDen 14 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern von aHBKE ist es wieder einmal gelungen, eine \u00fcberaus feinsinnige Auseinandersetzung mit dem herausfordernden Raum und ganz vielen Themen, die in der Luft liegen, zu pr\u00e4sentieren. Die ehemaligen Stallungen kurz vor Abriss und Umbau tun ein \u00dcbriges, die Schau „Dom\u00e4ne Kunst“ spannend zu machen.<\/span><\/p>\n
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\n\u201eMaria voller Malz\u201c so der Titel \u2013 ironische Anspielung auf Fastenbier und K\u00f6lsch \u2013 passend zur Jahreszeit. Aber dieser Maria-Baldachin zitiert weitere religi\u00f6se Feinheiten: der \u201eintakte, verschlossene Schrein des Leibes\u201c wird in der katholischen Kirche nicht gezeigt. Dagegen gibt es vielerlei Abbildung der stillenden Mutter Gottes \u201eMaria lactans\u201c. Welche BH-Gr\u00f6\u00dfe? Angela Hildebrandt w\u00e4hlt Cup D.
\n\u201eM\u00f6ge der Tragehimmel dem Klerus und der Menschheit Schutz und geistige Nahrung spenden!\u201c Zitat Hildebrandt.
\nWas w\u00fcrde Maria 2.0 dazu sagen? Oder Heinrich Heine? Wahrscheinlich: \u201eDen Himmel \u00fcberlassen wir den Engeln und den Spatzen!<\/p>\n
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\n(…)
\n…..<\/span>Angela Hildebrandt, eine der sieben ausstellenden K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler des Esslinger Vereins, verwendet f\u00fcr ihre drei gezeigten Werke Pigment auf Leinwand sowie Blei und \u00d6lkreide auf Altpapier. „Zwei der ausgestellten Werke haben bis zu 200 Farbschichten, da ich so lange neue Schichten auftrage, bis das Bild in den Raum strahlt und etwas mit dem Betrachter geschieht“, erkl\u00e4rt die K\u00fcnstlerin. Manchmal ist ihre Arbeit jedoch auch simpler, was durch das dritte Kunstwerk deutlich wird. Dabei handelt es sich um eine kleinformatige Zeichnung, die sehr minimalistisch gehalten ist. „Bei dieser Arbeit stellte sich mir die Frage, wann ein Bild ein Bild ist.“
\n(…)
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\nLuisa Rombach, Stuttgarter Zeitung – Donnerstag, 25. Januar 2024<\/em><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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